El Festival Aural forma parte del festejo del FMX (Festival de México), y presenta una serie de eventos musicales que se caracterizan por tener como alineación a algunos de los artistas experimentales en cuanto a el sonido de su obra y a su vez sumamente reconocidos que difícilmente podemos ver en nuestro país.

Para que puedan conocer más al respecto del Festival Aural, les tenemos la información detallada a continuación:

PETER BRÖTZMANN’S HAIRY BONES CON BILL LASWELL
ALEMANIA / JAPÓN / ESTADOS UNIDOS / INGLATERRA
HERNÁN HECHT TRÍO
ARGENTINA / ESTADOS UNIDOS / MÉXICO
LUGAR
Teatro de la Ciudad
FECHA
Miércoles 9 de mayo, 20:00 horas
DONATIVO
$450, $350, $290 y $200

El saxofonista Peter Brötzmann es una figura icónica del free jazz a nivel mundial. Su sonido abrasivo y contundente crea una música sin jerarquías donde la participación de cada uno de los miembros del ensamble amplía las posibilidades del sonido y las relaciones humanas. En esta ocasión, Brötzmann y su banda estarán acompañados por el brillante bajista y productor Bill Laswell, para quien la música es un flujo vivo de sonidos y experiencias que van más allá de los géneros, el comercio y las etiquetas. Como parte del grupo, participarán el trompetista Toshinori Kondo, uno de los mayores exponentes de la música creativa, con un bagaje cercano al hard bop, que se mueve en los terrenos de la música de improvisación, el rock experimental y la electrónica; así como el baterista Paal Nilssen-Love, reconocido como uno de los más geniales improvisadores, ligado a la escena del jazz tradicional y a la del free jazz en ambos lados del Atlántico.
Abrirá el concierto el baterista y compositor Hernán Hecht, uno de los músicos más hiperactivos de la escena local, quien busca expandir los límites del género hasta construir nuevos lenguajes, acompañado por dos camaradas constantes: el trombonista Brian Allen, cómplice también en el ensamble Brainkiller, y el bajista Aarón Cruz, músico de jazz que ha tenido una carrera paralela en la agrupación Cráneo de Jade.
www.peterbroetzmann.com www.paalnilssen- love.com www.scaruffi.com/avant/kondo.html www.hernanhecht.com

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KTL / PHILL NIBLOCK / THOMAS ANKERSMIT / MARIO DE VEGA
ESTADOS UNIDOS / INGLATERRA / HOLANDA / MÉXICO
LUGAR
Laboratorio de Arte Alameda
FECHA
Jueves 10 de mayo, 20:00 horas
DONATIVO
$200

En su velada dedicada a la música electrónica experimental, Aural celebra la riqueza de las herramientas tecnológicas para la creación y ejecución de música en vivo con la presencia de importantes artistas de la ex- ploración auditiva, que llevarán al límite no sólo el oído sino el cuerpo del escucha.
El dúo KTL está formado por Peter Rehberg, músico experimental de origen inglés conocido también como Pita, y por Stephen O’Malley, guitarrista estadounidense del grupo Sunn O))), que ha llevado el metal extremo a territorios vertiginosos. A la usanza de Sunn O))), varias máquinas de humo enrarecerán la sala de conciertos mientras se emite una cascada interminable de notas extendidas a un volumen sumamente alto. El músico estadounidense, cineasta, videoasta y fotógrafo Phill Niblock compone a través de grabaciones de notas sostenidas en diferentes afinaciones, ejecutadas con instrumentos como el violonchelo, la flauta, el trombón o la guitarra eléctrica. Cada una de ellas es colocada en un multitrack, mezclada de manera intuitiva y reproducida en altos decibeles para hacer resonar el espacio y convertir la experiencia en un ritual corpóreo. Niblock se presentará al lado de Thomas Ankersmit, músico holandés electrónico y creador de instalaciones sonoras, quien además presentará un set acompañado de su computadora, un sintetizador análogo modular y saxofón.
Por su parte, el artista mexicano Mario de Vega partirá del sonido hacia distintas disciplinas. De Vega, quien suele incluir en su obra acciones, instalaciones, intervenciones, fotografías y, por supuesto, música experimental, presentará en esta ocasión investigaciones sobre la conducción del sonido a través de materiales como el agua y la sal, además de modificar aparatos eléctricos para crear sonoridades.
www.ideologic.org www.peterrehberg.com www.phillniblock.com www.thomasankersmit.n et www.mariodevega.info

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FAUST / Z’EV
ALEMANIA / AUSTRIA / ESTADOS UNIDOS
LUGAR
Lunario del Auditorio Nacional
FECHA
Lunes 14 de mayo, 21:00 horas
DONATIVO
$400

Faust no es una banda convencional sino un momento de destrucción creativa en la historia de la música contemporánea. Su música es un devenir de blips electrónicos, voces que cantan o murmuran, rugidos electrizados, capas de sonido sintético, pianos y batería motorizada que crean una aleación inclasificable y sugestiva.
Desde el krautrock de los años setenta, Faust experimenta con diversas formas musicales, universos paralelos al del rock y la electrónica académica, con largas duraciones, discontinuidad de estilos y registros y texturas disonantes. Su ilimitada curiosidad les mantiene como una fuerza viva de exploración sonora.
En esta ocasión, la presentación de Faust estará antecedida por la de Stefan Joel Weisser: Z’EV, quien ha hecho una profunda investigación etnomusicológica, así como recolección y reciclaje de objetos industriales. A través de la percusión y el ritmo, Z’EV busca exorcizar fuerzas antihumanas de los objetos fabricados por el complejo industrial militar de la utopía moderna. Z’EV actúa con estructuras a las que llama “esculturas sonoras multiformes”; conjunta teatralidad y sonido en un acto ritual que rebasa la pura experiencia acústica.
www.faust-pages.com www.rhythmajik.com —

ALVA NOTO Y RYUICHI SAKAMOTO
ALEMANIA / JAPÓN
LUGAR
Teatro Metropolitan
FECHA
Miércoles 16 de mayo, 21:00 horas
DONATIVO
$850 y $720

Alva Noto, músico y artista digital alemán, codirector del sello Raster Noton, presenta en México su proyecto con el legendario pianista y compositor japonés Ryuichi Sakamoto, creador de importantes obras en solitario y en colaboración con músicos como David Sylvian y Fennesz. Sakamoto ha creado cuarenta producciones de larga duración y compuesto música para cine y videojuegos; en 1987 obtuvo un Óscar por la banda sonora de la película El último emperador, de Bernardo Bertolucci.
Los cinco álbumes del dúo fusionan la calidez melancólica del piano con los micropulsos y capas ambientales gélidas de la computadora. Juntos se han presentado en numerosos festivales y conciertos de música electrónica alternativa. En el Teatro Metropolitan construirán un discurso sonoro elegante y sumamente emotivo. A media luz, el piano dialogará con la síntesis minúscula, con clicks percusivos y figuras proyectadas en video generadas en tiempo real y dependiendo de la intensidad de ambos músicos. Será una gran experiencia intimista para un festival que sigue apostando por el riesgo y la exploración auditiva contemporánea.
www.sitesakamoto.com www.alvanoto.com —

EL NICHO AURAL SEGUNDA EDICIÓN DEL SUB-FESTIVAL EXPERIMENTAL DE AURAL
El Nicho Aural es un festival curado y organizado por El nicho experimental en coproducción con Aural, con el objetivo de ofrecer un espacio de difusión, promoción y creación de nuevas formas de exploración sonora a través de conciertos, talleres, mesas redondas, conferencias, sesiones de escucha y proyecciones.
A través de una programación especial y de espacios flexibles y abiertos que permiten una interacción creativa con el público, este sub-festival complementa a Aural. De este modo, El nicho Aural pretende generar mayor interés en la nueva música, grupal y solista, propiciando el diálogo y la reflexión entre artistas y espectadores. Este año la entrada a los eventos será libre, por lo que se recomienda tomar en consideración que el cupo es limitado.
MARTES 8 DE MAYO LANZAMIENTO EL NICHO AURAL Expo Joke Lanz: Noise in My Head SUIZA Plática de Joke Lanz, Lasse Marhaug, Guy Marc y Eric Namour Suiza / Noruega / México Concierto de Sudden Infant SUIZA

Cóctel / dj set Centro Cultural de España, 19:00 a 23:00 horas
MIÉRCOLES 9 DE MAYO TALLER DE ALAN COURTIS ESTADOS UNIDOS Centro Cultural de España, 15:00 a 18:00 horas
JUEVES 10 DE MAYO TALLER DE ALAN COURTIS ESTADOS UNIDOS Centro Cultural de España, 15:00 a 18:00 horas
VIERNES 11 DE MAYO TALLER DE ALAN COURTIS ESTADOS UNIDOS Centro Cultural de España, 15:00 a 18:00 horas

PROYECCIÓN
Soldier of the Road-Peter Brötzmann ALEMANIA Centro Cultural de España, 19:00 horas CONCIERTOS
Alexandra Cárdenas / Maria Lipkau / Lasse Marhaug / Peter Brötzmann / Alan Courtis / dj set MÉXICO / COLOMBIA / NORUEGA / ALEMANIA / ESTADOS UNIDOS Centro Cultural de España, 20:30 a 23:00 horas

SÁBADO 12 DE MAYO PLÁTICA / PANEL EL NICHO AURAL Guy Marc, proyección de Fuck You, Noise in China Centro Cultural de España, 12:00 a 14:00 horas CONCIERTOS Aurora Yaqui / Paal Nilssen-Love / Roberto Potowicz / Joke Lanz & Lasse Marhaug / Carl Michael von Hausswolf y selección musical El Nicho Sound System y DJ invitado MÉXICO / NORUEGA / POLONIA / SUIZA / SUECIA Centro Cultural de España, 16:00 a 23:00 horas

DOMINGO 13 DE MAYO PLÁTICA / PANEL EL NICHO AURAL Cortos selección de El Nicho Aural Películas y comentarios de Phill Niblock ESTADOS UNIDOS Laboratorio Arte Alameda, 12:00 a 15:00 horas CONCIERTOS Roberto Morales / Alexander Bruck y otros / Okkyung Lee / Selección musical drone El Nicho Sound System MÉXICO /ESTADOS UNIDOS / COREA Laboratorio Arte Alameda, 17:00 a 22:00 horas

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LISTADO DE RECINTOS
Teatro Metropólitan
Independencia 90 Col. Centro (acceso por Av. Balderas, Av. Juárez y la calle de Azueta) Metro Juárez o Hidalgo
Teatro de la Ciudad
Donceles 36, Col. Centro (entre Allende e Isabel la Católica) Metro Allende
Lunario del Auditorio Nacional
Costado poniente del Auditorio Nacional (frente al Campo Marte) Metro Auditorio
Laboratorio de Arte Alameda
Dr. Mora 7, Col. Centro (a una cuadra de Juárez) Metro Hidalgo
Centro Cultural de España
República de Guatemala 18, Col. Centro (atrás de la Catedral) Metro Zócalo
Taquillas del festival
República e Cuba 41-43, Col. Centro (casi esquina con Allende) Metro Allende De lunes a viernes de 9:00 a 18:00 y sábados de 10:00 a 14:00

Si necesitas más información, llama al teléfono (55) 52 77 96 97 o escribe a taquilla@festival.org.mx

VENTA DE BOLETOS – En las taquillas del festival – En el teléfono: 5130 6988 (A través de depósito bancario sin cargo)- En el sistema Ticketmaster: 5325 9000 o www.ticketmaster.com.mx – En las taquillas de los recintos 1 hora antes de la función
TOMA EN CUENTA QUE – Aplican restricciones – Aural, El nicho Aural y Festival de México se reserva el derecho de cambiar la programación y el costo de los boletos sin previo aviso – En caso de cancelación de algún evento, el Festival dará a conocer los procedimientos para la devolución del costo de los boletos a través del sitio: www.aural.org.mx, así como a través del sistema Ticketmaster

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El creciente consumismo musical de los que tenemos acceso a Internet se ha vuelto cada vez más apabullante, y es que ahora resulta indispensable contar con un disco duro externo para no saturar nuestra computadora de música. Todo esto es causado, muy probablemente, por la extensa oferta musical que se puede encontrar hoy por hoy, la cual ha tomado de la mano las numerosas herramientas que la Internet ofrece, como Myspace, Last.fm, Soundcloud, Bandcamp y hasta el mismo Facebook. Hacer y vender música nunca ha sido tan fácil. Si a estos hechos le agregamos el factor de calidad que poco a poco parecemos abrazar con mayor aprecio, no nos vamos a conformar con tener el último disco de Radiohead en iTunes; lo más probable es que lo bajemos (por lo menos) en un formato que nos permita escucharlo sin pérdida o mínimo con un bitrate de 320 kbps. Y así es como el álbum que bajamos hace dos años no importaba mucho si pesaba 40, 50 ó 60 megabytes, y ahora nos preocupamos por que nuestros audífonos tengan el más amplio rango de frecuencias, para que nuestros preciosos archivos FLAC entren a nuestros oídos como la misma seda.

Como una reacción en cadena, hay más música en la cabeza (y la computadora) de todos nosotros.

Todo suena como el Olimpo para cualquier melómano autoproclamado, hasta que los servicios en la nube aparecen con servicios como Dropbox, SkyDrive, Amazon Cloud y el mismísimo Spotify. Es entonces cuando las cabezas voltean a ver una solución a su embrollo de almacenamiento, descubrimiento y disfrute musical.

En concreto, Spotify es una aplicación para reproducir música vía streaming, es decir, que no se necesita tener archivo alguno para poder escuchar una canción, todo está almacenado en la llamada nube. Por varios años Spotify ha ofrecido su servicio de música en la nube para distintos países en Europa, siempre prometiendo un salto inminente a América. Hoy, después 3 años de su lanzamiento el 7 de octubre de 2008, Spotify ha llegado a Estados Unidos.

Spotify para Estados Unidos por ahora está disponible en su versión beta (sólo con invitación) y ofrece tres métodos para utilizar su servicio:
- El primero es Spotify Free: – Con sólo una invitación que algún miembro nos facilite, se puede disfrutar de acceso gratuito a más de 15 millones de canciones. El único inconveniente es que se nos presenta un máximo de 10 horas de escucha al mes y anuncios cada 3 ó 5 canciones (dependiendo de la duración de estas). Las demás funciones, como las listas de reproducción, radio, integración con Facebook, sincronización con nuestro celular o iPod y reproductor de nuestros propios archivos de música también se incluyen.

- Spotify Unlimited – Se eliminan por completo los anuncios por sólo 5 dólares al mes.

- Spotify Premium – Esta es la experiencia completa en Spotify. Premium te da acceso a toda la música, todo el tiempo. Puedes escuchar tus listas de reproducción aún sin una conexión a Internet con calidad de sonido mejorada, contenido exclusivo, ofertas especiales y concursos frecuentes. Todo por 10 dólares al mes.

Por ahora el servicio gratuito de Spotify cuenta con el apoyo de empresas como Coca-Cola, Chevrolet, Motorola, Reebok y Sonos. No se ha hecho pública la información sobre si el catálogo será distinto a los que conocimos para países como España, Finlandia, Francia o el mismo Reino Unido, pero cada una de estas regiones ha recibido distintas versiones de la increíblemente extensa colección que han recopilado Daniel Ek y Martin Loretzon, fundador y jefe tecnológico de la empresa, respectivamente.

La aplicación de Spotify para el iPhone ya está disponible de forma gratuita en la App Store de Estados Unidos. Sólo se requiere una cuenta Premium para utilizarla y disfrutar.

La pregunta del millón es, por supuesto, ¿Y cuándo llegará a México? Desde el ángulo que lo veamos, será bastante complicado que las compañías disqueras en nuestro país le permitan comer una rebanada del pastel a un grupo de suecos a quienes se les ocurrió una idea que ya cambió la manera de consumir música en el viejo continente. A cruzar los dedos y que la Fuerza nos acompañe.

El 31 de mayo se publicará el esperado nuevo disco de los Death Cab For Cutie. Se dice que “Codes and Keys”, como se llama el disco, se trata de un trabajo menos guitarrero que lo anterior hecho por la banda, después de todo recordemos que Ben Gibbard es integrante tanto de “Death Cab…” como de The Postal Service, así que no sería extraño que el sonido de la banda evolucione. Además, la banda se dio el gusto de trabajar con Alan Moulder, famoso productor que ha hecho cosas con My Bloody Valentine, Smashing Pumpkins, NIN y más recientemente con The Pains of Being Pure at Heart. Pero mientras eso sucede, te presentamos el video de una reciente aparición del grupo, esto fue en el programa de Jimmy Fallon y se llama “You Are a Tourist”.

O al menos eso parece…El grupo más descaradamente nerd del planeta, realizó una versión de The Cars. ¿Para qué? para el soundtrack de la película Cars 2. Lo más sorprendente fue la creatividad de los que tomaron la decisión: “Como es una película de “carros”, incluyamos algo de The Cars” (hubiera tenido mucho más sentido si mejor hubiera sido la canción más famosa de Gary Numan). El tema seleccionado fue “You Might Think”, canción que data de ese lejano 1984. The Cars recientemente regresó con un nuevo disco, “Move Like This”, como te avisamos a su debido tiempo.

Acá les dejamos un muy pequeño fragmento de la grabación:

Y acá, para recordar, la canción original, un auténtico clásico de la era MTV:

¿Conoces la página The Very Best Music? Pues acaban de publicar un mixtape muy especial al que titularon “Super Mom” en el que mezclan sin problema alguno, cosas como Kate Bush, Billy Idol, LCD Soundsystem, Kanye West, Cee Lo Green y Baaba Maal. Sí, ya pasó el día de las madres, pero nunca es tarde para tener un disco especial para las súper mamás o los súper hijos. El mixtape se puede bajar completo en este link. En breve, nosotros estaremos presentando nuestras propias sesiones y playlists. Espera más noticias el respecto, muy pronto.

El sello Moshi Moshi publicó el día de hoy “Paddywhack”, el disco debut de Idiot Glee, alter ego del casi adolescente originario de Kentucky, James Friley, quien descubrió su talento tras comenzar a componer influenciado por el “Pet Sounds” de los Beach Boys. Idiot Glee es un buen proyecto de pop surrealista que te atrapa inmediatamente, y es que… ¿qué le podía salir mal a un chico mormón que además de seguramente idolatrar a Joseph Smith, se la pasaba buscando según sus propias palabras, la “melodía perfecta”? En fin, ahora queda claro de dónde viene su inspiración, pues el novel artista acaba de publicar un colorido mixtape con algunas de sus influencias perfectamente mezcladas. Acá su muy variada selección…Enjoy it:

Moshi Moshi Mix V: IDIOT GLEE by moshi moshi music

Les dicen los nuevos “salvadores” del rock, y ya sólo falta que los beatifiquen tal y como lo hicieron con The Strokes en su momento. La verdad creo que son una muy buena banda, pero ya el tiempo dirá si son tan buenos como se decía. Faltan un par de discos más y uno que otro escándalo para ver de que están hechos los chicos ingleses. Pero mientras The Vaccines se consolidan o se desvanecen, sigamos viviendo en tiempo real el desarrollo de esta prometedora banda la cual recientemente grabó unas sesiones para Daytrotter y acá te pasamos el link para que lo descargues. Sólo dale click

Boat Beam estrenó el video de “Sirens”, sencillo incluido en su nuevo disco “Reincarnation” (el segundo en su corta trayectoria), el cual es todo un homenaje al gran Alfred Hitchcock, con tomas muy al estilo de “La Ventana Indiscreta” y “La Soga”. ¿Conoces a esta banda integrada por la australiana Josephine Ayling, la estadounidense Alisha Buttke y la española Aurora Aroca? Pues este grupo está demostrando que también se puede hacer pop a base de instrumentos de cuerda. Acá su nuevo video:

Sirens | BOAT BEAM from ORIGAMI RECORDS on Vimeo.

DJ Shadow publicó un nuevo EP digital a través del sitio web Some Kind of Awesome. El nuevo material saldrá de manera física en las próximas semanas, pero además, en septiembre verá la luz su nuevo disco completo: ‘The Less You Know The Better’, cuyo título no sabemos a quién llevará dedicatoria. Mientras tanto, ‘I Gotta Rock’, como se titula el nuevo EP, consta de temas como el homónimo del disco, además de ‘Def Surrounds Us‘ y ‘I’ve Been Trying‘, más sus respectivos remixes.

Acá te dejamos con un adelanto:

I Gotta Rokk (LP Version) – DJ Shadow by AndamosArmados

Acá, un fotograma de su anterior libro:

¿Recuerdas Upside Down, una de las primeras y mejores canciones (a mi parecer) de The Jesus and Mary Chain? Así se llama el nuevo documental sobre Creation Records dirigido por Danny O’Connor, quien retrata brillantemente (como podemos suponer por lo bien que luce el trailer), las altas y las bajas en la historia del gran sello inglés desde su creación en los años 80. Y la noticia es que el día de hoy, 9 de mayo, se lanzarán estas crónicas en formato DVD y Blue-ray, con la adición de un CD doble con los mejores momentos de la disquera. El disco es una buena compilación a cargo de Joe Foster, co-fundador del sello e incluye música de Ride, Slowdive, los mencionados The Jesus and Mary Chain y claro, no podía faltar Oasis. Te dejamos con una selección de 5 de los videos más representativos de Creation Records. Obviamente faltan muchos, pero acá te dejamos algo para que te adentres en el mundo del sello. Además, si le das click aquí, podrás leer la columna que Alan McGee, fundador del sello, escribió en exclusiva para Noiselab hace algún tiempo a propósito de Malcolm McLaren.

1. The House of Love. Shine On
Siempre me ha gustado esta banda, sobre todo por la voz de su cantante principal: Guy Chadwick y por sus letras profundas. Acá, su gran single debut en el sello:

2.Primal Scream. Swastika Eyes
Este presentación es en el gran programa de Jools Holland. Ya Bowie les había ganado al usar la palabra “Swastica” por primera vez en el pop (claro, fuera de muchos grupos punks neonazis que seguro la repetían como mantra en sus canciones)

3. Slowdive. Alison
Esta canción es casi perfecta: pop, ruido y vocales sentimentales…Dream-pop en su estado más puro.

3.Oasis. Wonderwall.
Una de las mejores canciones de los hermanos Gallagher. No soy fan del grupo, pero de que tenían buenos momentos, los tenían…

4.Teenage Fan Club. The Concept.
Soy fan de este grupo, tanto que me juntaré con algunos adolescentes y armaremos un club.

5. The Boo Radleys, Lazarus.
Britpop hasta la médula con una de esas bandas que me hicieron sobrellevar los años 90.

Acá el track list completo del CD:

Disco uno

The Jesus And Mary Chain – ‘Upside Down’
Oasis – ‘Rock N Roll Star’
Primal Scream – ‘Loaded’
Ride – ‘Leave Them All Behind’
House of Love – ‘Shine On’
BMX Bandits – ‘Serious Drugs’
Teenage Fanclub – ‘The Concept’
Telescopes – ‘Perfect Needle’
Biff Bang Pow – ‘There Must Be A Better Life’
Slowdive – ‘Souvlaki Space Station’
Slaughter Joe – ‘I’ll Follow You Down’
Jasmine Minks – ‘Think’
The Boo Radleys – ‘Lazarus’
Revolving Paint Dream – ‘In The Afternoon’
Sugar – ‘If I Can’t Change Your Mind’
Momus – ‘What Will Death Be Like?’
Swervedriver – ‘Son Of Mustang Ford’
Super Furry Animals – ‘Something 4 The Weekend’

Disco dos

Oasis – ‘Wonderwall’
Ride – ‘Taste’
Primal Scream – ‘Swastika Eyes’
Swervedriver – ‘Duel’
Teenage Fanclub – ‘Mellow Doubt’
Biff Bang Pow – ‘It Makes You Scared’
Slowdive – ‘Alison’
Slaughter Joe – ‘So Out Of Touch’
Revolving Paint Dream – ‘Flowers In The Sky’
BMX Bandits – ‘I Wanna Fall In Love’
House of Love – ‘Destroy The Heart’
Jazz Butcher – ‘Girl Go’
Telescopes – ‘Flying’
The Creation – ‘Creation’
Momus – ‘Murders, The Hope Of Woman’
Primal Scream – ‘Imperial’
The Boo Radleys – ‘Wake Up Boo!’
The Jesus And Mary Chain – ‘Some Candy Talking

Acá el trailer… y si compras el DVD ahí nos cuentas qué tal…

Hang the DJ
Caradura Stage Bar
Viernes 13 de mayo
22:00 Hrs

“Un Morrissey negro, con algo de los Kings of Convenience y Prince”. Así describió el presentador Jimmy Fallon (esa parte no está en el video mostrado) a George Lewis Jr, líder de los Twin Shadow durante su primera presentación de TV en cadena nacional en Estados Unidos “Castles In The Snow”, en plena promoción de “Forget”, el gran disco debut del artista dominicano-estadounidense. Esto es Twin Shadow en la NBC. Acá te dejamos también el link para que recordemos hace algunos meses, cuando te presentamos al artista en las 4AD sessions

Si te perdiste la pasada presentación de Darkstar en nuestra serie de conciertos Noiselab + Caradura, no te preocupes, aún te queda asistir sin falta el próximo viernes 13 de mayo al concierto de Asobi Seksu o al de STRFKR el 3 de junio. Recuerda que esta serie de presentaciones son imperdibles por que son bandas que están en su mejor momento y que nosotros te traemos en exclusiva en eventos exclusivos de cupo limitado. A continuación te dejamos con uno de los grupos favoritos de Thom Yorke en su reciente e inolvidable presentación el pasado 11 de marzo. Ellos son Darkstar y su show fue todo un viaje. Esto es “Gold”:

Tame Impala, los australianos psicodélicos, se presentaron el mes pasado en la Ciudad de México y nosotros, los visitamos y platicamos con ellos en una entrevista exclusiva desde la soleada azotea de su hotel. Y entre martinis y contaminación, Tame Impala nos cuentan sus inicios en la música, sus gustos, recomendaciones y planes. Enjoy it.

Cold Cave es una de esas bandas que no ocultan las influencias de ese pop melancólico un tanto siniestro que se hacía en los 80s. No por nada su más reciente disco “Cherish the Light Years” ha sido comparado con algunos trabajos de Sisters of Mercy y The Cure. Y para seguir alimentando los sueños de muchos goth-rockers y de los amantes de los sonidos sofisficados alrededor del mundo, la banda presentó el video de “Villains in the moon”, en un brillante trabajo visual a cargo de Sebastian Mlynarski, quien ha hecho cosas para Interpol y Eyeless in Gaza.

Aquí te dejamos con el video y la más amplia recomendación para que escuches el nuevo disco de Cold Cave:

Con más de 150 competidores provenientes de estados como Puebla, Sinaloa, Morelos, Durango y por supuesto, del DF, se lleva a cabo el concurso México Patina. El día de hoy inician las eliminatorias de México Patina, el concurso nacional de skateboarding presentado por DC Shoes y avalado por la AMPA (Asociación Mexicana de Patinadores), sin duda un evento imperdible tanto para quienes practican esta actividad, como para el público en general que quiera disfrutar de un gran espectáculo sobre ruedas. Este primer campeonato convoca a reconocidos patinadores profesionales como Shadi Charbel, Mario Sáenz, Fernan Origel y al actual campeón nacional, Nelson Garza. El sábado 30 de abril se llevará a cabo el concurso en su categoría profesional y además, se premiará al “best trick”. Vale la pena asistir, sobre todo por que el evento tiene como finalidad reivindicar la esencia del skateboarding en México y de paso, mostrar un buen espectáculo. La cita es en el skatepark La fuente @sk8lafuente en la puerta 2 en Ciudad Deportiva, Colonia Jardín Balbuena. Además, al finalizar el evento, habrá una fiesta de clausura en el Club Atlántico.

Aún puedes conseguir boletos por medio de los patrocinadores oficiales o siguiendo a @ampamx o en TCLY. Pero te tenemos una buena noticia: a través de www.noiselab.com. estaremos transmitiendo el evento a partir de las 2:00 pm. No te pierdas este stream especial de Noiselab y México Patina.

La lista completa de participantes tanto en nivel intermedio como profesional, la puedes checar aquí

Acá, un adelanto:

Morrissey siempre se ha caracterizado por no quedarse callado. Ahora, el artista nombró “parásitos” a la “familia real”, enmedio de toda la parafernalia que rodea la famosa boda de Kate y Guillermo; además añadió que la pareja “no representa a Inglaterra” y ha rebautizado a Kate Middleton como Kate “Muddleton”. En entrevista a Uncut el músico también comentó que tiene lista su autobiografía, la cual presentará este año. Pero eso no es todo, hace un par de días, se presentó un nuevo compilado que reúne los 18 singles más exitosos del ex-Smith, más un DVD con (casi todos) los correspondientes videos; el nuevo material lleva el originalísimo título de “The Very Best of Morrissey”. Sobre una reunión con The Smiths, se limitó a contestar que “no lo cree muy posible”, pero al menos no dijo que “preferiría comerse sus propios testículos que juntarse con Marr y compañia” como hace algunos años cuando le preguntaban sobre si era factible que la banda volviera.

¿Qué tal recordar la visita de Andy Rourke, el ex-bajista de The Smiths a las oficinas de Noiselab y escuchar de viva voz al otrora socio de Morrissey, en un muy especial Insight?

Telekinesis es uno de esos extraños casos que a veces se dan en Seattle: un grupo que no toca grunge. La verdad es que ni siquiera es una banda y aunque en las fotos se haga acompañar de algunos de los chicos que lo acompañan en vivo, se trata del interesante proyecto de Michael Benjamin Lerner, quien firmó con Merge Records (Caribou, Superchunk, She & Him, Spoon, etc…) y debutó en el 2009 con el homónimo Telekinesis!, un buen disco que contó con Chris Walla (guitarrista de Death Cab For Cutie) en la producción. Y bueno, además de que este año “el grupo” presentará su nuevo disco “12 Desperate Straight Lines”, el día de hoy publicaron su presentación en las sesiones “Undercover” de AV Club, tocando una buena versión de Belle & Sebastian: “Like Dylan in the Movies”. Acá el promo con la evidencia:

Telekinesis covers Belle & Sebastian

Si quieres ver a Dum Dum Girls covereando a Big Star o a Iron & Wine haciendo lo mismo con George Michael, date un vuelta por los archivos de AV Club

¿Recuerdas cuando Belle & Sebastian se presentaron en México el año pasado? Dale click aquí

Cada vez nos acercamos más al fin de los tiempos, según varias teorías alrededor del globo, y con el calor que hemos vivido en nuestra ciudad parece que esto es una realidad. Pero para hacer al menos un poco más agradable la llegada del final, Soundspace nos entrega un paquete de tracks que son el soundtrack ideal para estos dias de sol. La colección en cuestión se llama Heat is On!.

“Clean” es una oda al house 90′ero al cual varios productores están regresando en busca de inspiración. “Control” es energia pura y sonidos energéticos con reminiscencias a Giorgio Moroder, mientras que “The End of Times”, que es la ultima producción del artista, inspira a festejar más que a preocuparse por el famoso fin de los tiempos, con toques electrónicos de varios géneros que van del house, el nü disco y el pop.

Dos de estos tracks son completamente descargables, tocables y explotables y uno tercero queda como muestra de lo que sera el próximo EP “The End of Times” del mismo Soundspace. Acá te los presentamos vía #Soundcloud:

Heat is On! by soundspace